二甲基砜历史

珍妮特·丹尼尔斯·申克(11月22日, 1883年10月12日, 1976年，珍妮特·威廉姆斯·丹尼尔斯出生在埃文斯顿, 伊利诺斯州. 在纽约的美国应用音乐学院学习后, 她到国外旅行，结识了钢琴家哈罗德·鲍尔, 她和谁一起学习. 她毕业于纽约社会工作学院(New York School of Social Work)，还在哥伦比亚大学(Columbia University)修过课程. 1934年至1941年，她担任全国社区音乐学校协会主席，并担任全国音乐学校协会副主席. 她在《newbb电子》教育小组等组织发表了关于教育和音乐的演讲, 国家音乐委员会, 全国音乐俱乐部联合会, 大都会歌剧协会, 和格里菲斯基金会. 她还在茱莉亚音乐学院的夏季课程和纽约社会工作学院的冬季课程中担任音乐教师, 现在是哥伦比亚大学的一部分. 1969年之前，她一直是newbb电子钢琴系的主任. 除了她在newbb电子的经历， 音乐冒险 (1961)，她写道 音乐、青春和机遇 (1928)，并为诸如 音乐快递, T他的季度, 美国音乐. 罗格斯大学和拉斐特学院授予申克荣誉学位, 美国作曲家和指挥家协会也给了她一个奖项. 1968年，纽约市授予她亨德尔奖章.

约翰·唐纳德·麦肯齐·布朗利(1月7日), 1900年1月10日, 1969年)是一位歌剧男中音, 出生在澳大利亚. 在第一次世界大战中服役后，他学习会计，但非正式地追求他对唱歌的兴趣. 他参加了一个歌唱比赛并赢了，他从来没有上过歌唱课. 在以后的约会中, 内莉·梅尔巴听了他的话，说服他去巴黎认真学习. 1926年6月8日，他在考文特花园的歌剧首演中演出了普契尼的作品 《波希米亚梅尔巴夫人在这里告别. 那年秋天，他被巴黎歌剧院聘用, 这是英国人第一次成为该公司的常任理事国. 1937年2月17日，他第一次出现在大都会歌剧院威尔第的作品中 Rigoletto. 除了在其他地方重要露面, 布朗利仍然是考文特花园的常客, 巴黎歌剧院, 和大都会博物馆, 1957年3月，他在那里进行了最后一次演出. 总共在大都会博物馆, 他将出演33个角色, 演出超过500场，其中348场在纽约，其余的随剧团在费城巡回演出, 波士顿, 巴尔的摩, 还有其他城市. 此外，他还经常在轻歌剧、清唱剧和音乐剧中演唱. 1953年，他加入了newbb电子的声乐系，并成为了歌剧系的主任. 1956年珍妮特·申克从董事职位上退休, 受托人任命布朗利为学校的新院长, 头衔后来改为总统.

乔治·希克(9月28日, 1908年3月7日, 1985)是捷克斯洛伐克出生的指挥家, 声乐教练, 伴奏者, 音乐教育家. 1946年至1947年，他为理查德·陶伯(Richard Tauber)的北方巡演担任伴奏, 中央, 和南美洲, 还有伊丽莎白·舒曼, 包括1950年她在纽约录制的最后几张唱片. 他曾在大都会歌剧院和布拉格国家歌剧院担任指挥. 在布拉格音乐学院受训, 1927年至1938年，希克在布拉格国家歌剧院担任助理指挥, 然后去了皇家歌剧院担任指挥, 伦敦. 1940年，希克移民到美国，加入了美国海军. 二战后, 他在圣卡洛歌剧公司指挥演出, 国际歌剧公司, 迈阿密歌剧协会, 以及20世纪40年代的蒙特利尔小交响乐团. 从1950年到1956年，他在拉斐尔·库贝利克手下担任芝加哥交响乐团的副指挥. 席克于1956年搬到纽约市，成为NBC歌剧公司的协调员. 1958年，他加入了大都会歌剧院的指挥团队，并在接下来的11年里一直在大都会歌剧院工作. 1969年离开伦敦大都会歌剧院之前，他指挥了超过160场演出.

(7月12日, 1926年12月15日, 2002年)是一位音乐家, 导体, 经理, 艺术管理员. 出生在纽约, 由于哮喘，他在13岁时被新墨西哥州的洛斯阿拉莫斯男子学校录取. 他曾在美国服役.S. 从1944年到1946年, 与第18团乐队一起度过的时光, 然后进入耶鲁大学读本科, 跟保罗·辛德米特学习作曲. 克罗斯比在哥伦比亚大学攻读研究生之前，曾担任百老汇音乐剧的助理编曲. 他对歌剧的热爱随着大都会歌剧院的定期演出和汉堡国家歌剧院前艺术总监的伴奏而加深. 他策划并创立了圣达菲歌剧院, 1957年在新墨西哥州开幕的夏季歌剧系列. 在他的任期内，他主持了近50部作品的全球或美国首演, 包括卡莱尔·弗洛伊德的委托 《呼啸山庄》 理查德·施特劳斯和汉斯·维尔纳·亨策的几部歌剧在美国首演. 伊戈尔·斯特拉文斯基受邀监制 耙子的进步 在第一季期间，他被赋予了“无与伦比的音乐讲坛”，他的歌剧有六部作品. 克罗斯比经常聘请年轻有为的歌手，其中许多人后来都取得了成功. 他将担任美国歌剧院四年的主席，并担任圣达菲歌剧院的总导演，负责44个演出季.

Gideon William Waldrop(1919年9月2日- 2000年5月19日)是一位作曲家和指挥家，出生于德克萨斯州. 他曾在美国担任情报官员.S. 1945年被授予铜星勋章. 他师从伯纳德·罗杰斯和霍华德·汉森学习作曲, 获得贝勒大学音乐学士学位，伊斯特曼/罗切斯特大学硕士学位和博士学位. 美国作曲家、作家与出版商协会成员, 他的作品包括一部交响乐, 一个序曲, 为管弦乐队演奏的序曲和赋格曲, 室工作, 合唱作品, 还有无数的歌. He held positions as 导体 (Waco Baylor Symphony Orchestra); editor (唱片评论 和Musical快递); professor (Baylor University); music consultant (Ford Foundation’s Young Composer Public School Project, as well as to the Minister of Education in Portugal); 和 teacher (Baylor University). 他是托斯卡尼尼档案委员会和以色列教育部长的顾问. 沃尔德罗普于1963年被任命为茱莉亚学院院长，并于1983年至1984年担任代理院长, 彼得·门宁突然去世后.

彼得•西蒙, 1949年出生于匈牙利, 在进入茱莉亚音乐学院之前，他曾在多伦多皇家音乐学院学习钢琴. 在伦敦继续学习之后, 他成了密歇根大学里昂·弗莱舍的学生, 1983年获音乐艺术博士学位. 随后，他将时间分别用于表演、教学和艺术指导. In 1986, 西蒙成为多伦多皇家音乐学院(RCM)的学术研究主任, 在哪里, 曾担任newbb电子院长, 他于1991年回归，担任总裁兼首席执行官. 他发起了RCM国家总部的重建，包括建造Koerner Hall, 2009年成立了表演艺术部，每年举办300多场活动, 并成立了格伦·古尔德学校，专门培养有天赋的表演者. 他创立了“通过艺术学习”, 这是加拿大数百所学校提供的一个项目，旨在让弱势青年参与学习. In 2015, 他建立了玛丽莲·汤姆森幼儿中心，与RCM的神经科学研究中心一起设计发展项目. RCM证书课程, 音乐学习和评价的顺序程序, 有超过400人参加吗,000名学生和30名,在加拿大和美国，有1万名教师.S. 每年.

玛尔塔·卡萨尔斯·伊斯托明, 1936年生于波多黎各的玛尔塔Montánez Martínez, 五岁开始学习小提琴和大提琴. 她是传奇人物巴勃罗·卡萨尔斯的学生，后来成为他的艺术助理，然后成为他的妻子. (后来她嫁给了钢琴家尤金·伊斯托明.)与卡萨尔斯, 她在波多黎各发展了古典音乐的表演和研究, 建立了波多黎各卡萨尔斯节, 波多黎各交响乐团, 以及波多黎各音乐学院. 作为一名出色的大提琴演奏家，她在世界各地举办过大师班. 从1980年到1990年，她担任约翰F. 肯尼迪表演艺术中心位于华盛顿特区.C. 她创立了肯尼迪中心的露天音乐会系列，并建立了美国最大的芭蕾舞系列. 她是法国依云国际音乐节的总导演, 她在与艺术节的来访艺术家建立大师班方面发挥了重要作用, 通过要求包括合唱音乐来扩大节日, 还有新音乐厅的建设.

罗伯特·西罗塔，1949年出生于纽约，是一位作曲家、指挥家和管理者. 他在茱莉亚音乐学院接受作曲方面的早期训练，并在欧柏林音乐学院获得钢琴和作曲学士学位. 在欧洲学习一年后，他在哈佛大学获得了写作博士学位. 他的作品曾在美国各地演出.S. 和 Europe; he is the recipient of fellowships from the Guggenheim 和 Watson foundations as well as grants from the National Endowment for the Arts, 认识作曲家, 美国作曲家、作家与出版商协会, 以及美国音乐中心. 西罗塔曾担任纽约大学音乐与表演艺术专业系主任和波士顿大学音乐学院院长. 1995年至2005年, 西罗塔曾担任约翰霍普金斯大学皮博迪研究所所长和音乐学院作曲系成员. 在皮博迪任职期间, 西罗塔带头进行了一项耗资2700万美元的物理改造, 加强和修复大部分的皮博迪校园, 包括修复的入口和新的表演空间. 他发起了一项全学院范围的倡议，以更好地将其运作与使命结合起来, 专注于音乐创业的发展, 并在新加坡建立了音乐学院合作关系.

詹姆斯G和re, 1959年出生于威斯康星州, 获得劳伦斯大学音乐学士学位, 获得旧金山音乐学院音乐硕士学位, 内布拉斯加州大学林肯分校获得教育学博士学位. 他还在花节音乐学院/肯特州立大学和MSM攻读研究生音乐学习. 在他被任命为newbb电子院长之前, G和re在学校工作了15年(1985-2000)。, 最近的职位是招生和校友主任. In 2000, 他成为罗斯福大学芝加哥表演艺术学院院长, 在那里，他继续兼任教育学院的临时院长, 并最终成为大学的教务长和执行副校长. 甘德雷对美国音乐学院的历史和话语有着广泛的了解, 他博士论文的主题, 然后有七个:对二十世纪幸存下来的七个独立的美国音乐学院的历史案例研究. 他还为各种出版物撰写了关于音乐学院和音乐学校的文章, 包括音乐剧美国, 并在全国各地的高等教育机构讲学. He was the founder 和 served as the first Chairperson of the Advisory Committee for the National Performing 和 Visual Arts College Fairs; served for four years as the external adjudicator for graduation examinations at Australia’s University of Melbourne School of Music; 和 was a voting member of the Grammys for more than two decades. 作为表演者, 他曾在音乐会上担任男高音独奏家和合唱艺术家, 商业录音, 并在电视上与世界各地的顶级乐团和歌剧公司合作, 包括纽约爱乐乐团, 大都会歌剧院管弦乐团, 艾克斯的节日, 以色列爱乐乐团, 皇家Concertgebouw音乐厅, 旧金山交响乐团, 和伦敦古典乐手.

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